今天來到台北河岸留言舉辦個人演唱會的法國創作女歌手喬依絲,年僅22歲,她從非常年幼時就發現自己的音樂才華,5歲時創作了第一首歌曲,7歲時陸續開始學習鋼琴和接受歌唱訓練。就如現在具有創才華的音樂人們,喬依絲也從網路世界開始崛起、嶄露頭角。她在16歲那年,將自己的三首歌曲放到my space網站上,也將她的demo試唱帶寄給法國的音樂創作網站My Major Company的創辦人Michael Goldman,一舉成功的獲得發行專輯的機會。My Major Company是一個提供樂迷與歌手進行雙向互動的平台,成立於2007年,將挖掘到的歌手作品放到網站上,再由網友針對自己喜歡的歌手進行認捐,當眾多網友的投資累積到一定的金額時,歌手就會把這筆錢當作灌錄專輯的基金,等到歌手的專輯發行上市後,當初慷慨資助歌手的樂迷都可以獲得相當比例的回饋。喬伊絲則是My Major Company音樂平台的首位女歌手,自2007年加入平台開始,便獲得眾多網友的喜愛和支持,迅速地累積到製作一張唱片所需的七萬歐元,於是喬伊絲就帶著這筆籌募到的錄製基金與名製作人Louis Bertignac(*70-80年代法國搖滾樂團Téléphone的主唱兼吉他手,製作過法國第一夫人/名模/歌手卡拉布妮Carla Bruni 2003年法國排行冠軍專輯“Quelqu’un m’a dit 有人告訴我”)進錄音室展開專輯的錄製工作。   "守護愛情"這張喬伊絲的個人全創作專輯也在台灣發行,她用輕柔略帶甜味和磁性的嗓音唱出一首首法式小情歌,用她的文字從歌詞中表達生活的態度,也說出現代年輕人對愛情對生活的想法。專輯裡有輕快悠閒,也有抒情略帶傷感的不同曲風,她僅用簡單的鋼琴、吉他等樂器配器,就帶出個人的風格和味道,也更凸顯出旋律的動聽。 Joyce Jonathan - Pas Besoin de toi Joyce Jonathan - Je ne sais pas

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節目介紹 如果你認為宗教彌撒曲艱澀難懂、枯燥無味,那您有可能是還沒聽過古諾的《莉亞莊嚴彌撒》。以聲樂作曲著稱的古諾突破傳統嚴謹形式的宗教音樂,取而代之以法式優美動聽的旋律、豐富多變的和弦、感性浪漫的經文闡釋,賦與宗教主題音樂創新的生命內涵。本場音樂會將與宗教音樂史上最具重要地位、最龐大的樂器 ----管風琴共同演出。氣勢磅礡的管風琴聲與浪漫優雅的合唱將點燃您對宗教音樂無盡的讚嘆,為您交織一夜聖潔的情懷。 演出團體介紹 臺北市立交響樂團為了推展精緻音樂文化,提昇生活品質,擴展樂團演奏曲目,使成為一個完全樂團,在前團長陳秋盛先生大力推動下,委由助理指揮吳琇玲指揮策劃招生及指揮培訓,並由莫啟慧擔任鋼琴老師,在1993年四月正式成立了市交附設合唱團。市交附設合唱團團員除了音樂本科系之在學學生和畢業生外,還有一大半是來自各行各業的愛樂者。 合唱團平日安排的練習課程包含合唱、聲樂及語文訓練,期待每位團員在曲目上能中西兼修、古今咸宜。1993 年8月以經典合唱作品—威爾第《安魂曲》作為創團首場演出,之後又參加了兩場台灣民謠音樂會及中國歌劇《文天祥》的演出。此後配合臺北市藝術季及臺北市立交響樂團的年度演出計畫,每年均有極為吃重與頻繁的演出,包括1994年的比才歌劇《卡門》、浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》、1995年威爾第歌劇《阿依達》、1997年華格納歌劇《漂泊的荷蘭人》、1998年《丑角》及《鄉村騎士》、威爾第歌劇《茶花女》、2000年浦契尼歌劇《波西米亞人》、威爾第歌劇《弄臣》、2002年浦契尼歌劇《蝴蝶夫人》、2004年的中國歌劇《瑤姬傳奇》、2006年的現代版威爾第歌劇《茶花女》、莫札特歌劇《唐喬望尼》、《魔笛》、2007年的《糖果屋》、2009年浦契尼歌劇《馬儂雷斯考》、2010年威爾第歌劇《弄臣》等演出。

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2010年8月,眾人引頸期盼許久的新任NSO國家交響樂團音樂總監終於上任,旅德指揮家呂紹嘉毅然決然的了德國漢諾威歌劇院的總監一職,回台從高齡79歲擔任藝術顧問和首席客席指揮的赫比希手上接下指揮棒,承接領導這個代表台灣品牌精銳職業樂團的重責大任。從堪稱德奧經典的馬勒系列到跨越不同時代的維也納作曲家─海頓、莫札特、貝多芬到20世紀新維也納樂派的荀白克、魏本和阿班‧貝爾格;再到與國際知名獨奏家們合作的名家精選、歌劇音樂會、沙龍音樂會以及國內首創的由音樂總監親身講述的"呂紹嘉時間",實需具備堅強卓越的音樂實力和內涵,才能推出如此經典又吃重的曲目。 呂紹嘉總監的醫生父親十分喜愛音樂,讓五個孩子從小就接觸音樂,甚至還準備最好的~史坦威鋼琴,讓孩子們練琴。而他原來在國小時期曾進入專為音樂資優兒童開設的班級就讀,後來仍因著升學主義的壓力,選擇一路從建中念到到台大心理系。進入台大後浸淫在自由多元的學術風氣下,也遇到許多喜愛藝術的朋友,而在台大合唱團擔任伴奏的時期,奠定了後來呂紹嘉走向指揮之路的基礎。 初到維也納音樂院就讀指揮的呂紹嘉,在歐洲的第一年初試啼聲便奪得法國貝桑松指揮大賽首獎,接連著,在1991年和1994年,呂紹嘉陸續獲得義大利佩卓地及荷蘭孔德拉辛兩大國際指揮大賽首獎。1994至2004年,呂紹嘉曾擔任德國柏林喜歌劇院首席駐團指揮、萊茵愛樂交響樂團和科布倫茲市立歌劇院音樂總監;2001至2006年任職德國漢諾威歌劇院的音樂總監,不僅打響他個人的國際知名度,也帶領著漢諾威歌劇院更上層樓。 回國後,呂紹嘉帶領著國家交響樂團走向「精緻.深刻.悸動」,企圖以精緻的主題、曲目安排,帶給國人聽眾深刻的感動,同時也感動身為演奏家的樂團本身。呂紹嘉認為國家交響樂團的特色就是年輕,年輕的樂團富有彈性、高度可塑性,在技術上也已經達到國際水準。筆者也衷心在此期盼,呂紹嘉總監與nso不僅在台灣深耕、推廣音樂,亦能帶領國家交響樂團走向國際,開啟台灣與世界音樂的接軌。

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夏卡爾  綠色的自畫像.jpg
即使面對苦痛依然能面帶微笑,至少沒有疑惑,這是上帝賜給某些文化工作者的特權之一。猶太血統出生於俄國的繪畫巨匠夏卡爾便是最佳寫照。台灣繪圖家幾米曾坦承,其畫作的超現實意境,有所資取於夏卡爾。故宮正展出這位巨匠的傑作,讓民眾感悟藝術的力量。  國立故宮博物院目前正舉行「生日快樂──夏卡爾的愛與美」特展,這位俄國畫家的超現實想像魅力,連幾米都坦言曾參考他的繪畫進行創作。  夏卡爾畫境繽紛浪漫,洋溢夢幻美感。但他一生卻被迫為藝術而漂流:從偏遠的猶太小鎮Vitebsk,到聖彼得堡、巴黎、柏林、紐約,最後落腳法國。美學大師蔣勳曾以「帶著夢想流亡」,來形容他顛沛流離的一生。夏卡爾在長達98年的歲月中,走過第一次世界大戰與俄國革命,在納粹迫害和猶太屠殺的威脅下流亡。即便如此,他作畫的中心主題仍舊是五彩繽紛的「愛」,尤其是他對妻子蓓拉與故鄉Vitebsk的想念;他的畫作經常出現俄羅斯故鄉的村鎮景致、艾菲爾鐵塔、戀人、鮮花、動物、樂手等主題,而且這些人與物體常是飄浮在空中的狀態,宛若超現實組合。  最經典的《生日》描繪1915年7月7日夏卡爾28歲生日當天,未婚妻蓓拉帶著鮮花來為他慶生;再過18日二人就要步上禮堂,夏卡爾驚喜萬分之餘,揮筆畫下他「幸福到飛上天」的情景,整幅畫明顯流露出愛情的美好歡愉。另一件代表作《我與鄉村》感性地畫出他腦海中對於故鄉Vitebsk的生活回憶。  「生日快樂─夏卡爾的愛與美」特展呈現夏卡爾藝術的一生,浪漫的色彩流露出他對生命與美的熱愛與追求,即日起至5月29日於故宮圖書文獻大樓展出。

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蔣茉莉.jpg
每當打開花開朵朵部落格,便會傳出一陣悠揚的琴聲,而這美妙的樂音即是來自於蔣茉莉老師的指尖下。鋼琴家蔣茉莉出生於高雄市,在青少年時期全家移民到阿根廷居住,花開朵朵部落格所播放的音樂,便是蔣老師所彈奏,阿根廷作曲家希納斯特拉(Alberto Ginastera)寫作的作品。而後,在美國約翰霍普金斯大學-琵琶第音樂學院(The Peabody Institute of Johns Hopkins University) 取得鋼琴演奏碩士及博士學位。蔣茉莉在台灣以及在海外旅居時期參加了大大小小的鋼琴比賽,都屢獲佳績,曾獲僑委會選為「海外優秀華僑青年」,在海內外舉辦多場鋼琴獨奏會,除了在個人舞臺上的展現,同時也與國內的音樂家們有多次的合作演出,展現她在不同樂曲種類和演出形式上極佳的掌握能力。蔣茉莉現任教於新竹交通大學音樂研究所。 很榮幸蔣茉莉老師曾在花開朵朵音樂廳錄製希納斯特拉的作品,並由台威傳播公司製作發行。專輯中包含了三組鋼琴獨奏曲,分別為:Tres Piezas, Op.6 (三首鋼琴曲)、American Preludes Op.12 (十二首美洲前奏曲)和Suite de Danzas Criollas Op.15 (克里歐夏舞蹈組曲);以及兩組重奏曲,分別為:鋼琴與小提琴重奏的Pampeana No.1, Rhapsody for Violin and Piano,Op.16 & Op.21 (彭巴草原第一號和第二號)以及Sonata for Cello and Piano, Op.49 (奏鳴曲,為大提琴與鋼琴)。蔣茉莉老師也親自為此張專輯的樂曲解說撰文,在博客來音樂館的專輯介紹中,也以以下這段文字來表達她對作曲家的音樂之細膩、深刻的感受~~ "還記得第一次對阿根廷偉大的作曲家希納斯特拉音樂的感動瞬間,是在第一天踏進音樂學院的時候,琴房內老師彈奏著希納斯特拉的作品,其經典的阿根廷風有著如珍珠般的音符串成的旋律,純潔簡樸,和聲新鮮驚喜,而始終揮之不去的一絲絲憂鬱情懷,迎接著卻是阿根廷高卓牛仔舞步的強烈節奏,狂野又奔放......" 演奏家是聽眾和作曲家之間的橋樑,藉著演奏家的表演,作曲家的作品被聽眾聽見,思想和情感得以傳遞與展現;聽眾也藉由演奏家彈奏出的聲音、肢體和表情的呈現,浸淫感染在音樂的情境中,期盼有更多演奏者能將優秀的作品介紹給聽眾們,讓更多聽眾能聽見如此美妙的樂音。

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TICKET
太陽馬戲團的公演向來是表演藝術界的一大盛事,今年太陽馬戲團帶著移動城堡演出"魔幻森林"的劇碼,即將再度席捲台灣~ 1984年創團至今的演出精采剪輯片段 購票資訊

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當年音樂劇"鐘樓怪人'在巴黎演出的卡司中出現了一顆炙手可熱的新星,他就是飾演加西莫多的Garou。Garou於1972年出生在加拿大法語區魁北克省的什布魯克(Sherbrooke),三歲時就顯現出他在音樂上獨特的敏銳度,在父母的發掘和栽培下,開始學習吉他、鋼琴和小號等樂器。有趣的是,如此具有音樂才華的Garou 在童年時期的志向並非成為音樂家,而是成為一位考古學家,Garou自己也曾說過:“音樂和考古都具有一個對於我來說都非常重要的特性,那就是他們都是我童年時期對於未知領域探索的最佳目標。” Garou學生時期在課業上原表現傑出,但進入青少年時期後,開始產生對教育體制規條的反叛性,在音樂的學習上也不願拘泥於傳統的方式。而後,他與一群熱愛披頭四音樂的朋友們自行組成樂團,或許也是這種自由、不循傳統規範的路線開啟了Garou的歌手之路。畢業後,Garou曾加入加拿大陸軍的管樂隊,也作過傢具搬運、推銷員、收割麥子等辛苦的工作,後來開始在一些酒吧的巡迴演唱中嶄露頭角,不少唱片公司紛紛邀約Garou錄製唱片,但他皆因認為自己的音樂資歷尚不足而婉拒。 直到1997年,法國著名的詞曲作家Luc Plamondon前去加拿大為他的音樂劇"鐘樓怪人"(Notre-Dame de Paris)挑選演員時,獨具慧眼地一眼就看中了Garou,並讓他在劇中飾演加西莫多(Quasimodo)鐘樓怪人一角。Garou以精湛演繹和宛如被火烙印過的沙啞音色詮釋出加西莫多悲情的強烈形象,在世界各地的巡迴演出中,征服了所有的觀眾的心,也開始製作個人的歌曲。許多歌手的成功都不乏貴人的提拔,Garou在1999年底與席琳狄翁(Celine Dion)12月在蒙特婁(Montreal)的告別演出中合唱,和席琳狄翁合唱的單曲"Sous le vent"也收錄在他的首張專輯中,本身的才華加上巨星的加持,讓Garou成為一顆令人不可忽視的新星! 以下就來為大家介紹一些Garou的精選歌曲~~

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台灣文學館1.jpg
一轉眼春節又快到了,每年返鄉回南部的民眾們,想趁著難得的連續假期去郊外到處走走,卻又常飽受塞車之苦。來到台南,除了美食小吃之外,最有名的就是許多名勝古蹟。除了孔廟、安平古堡、億載金城、赤崁樓等之外,台南近幾年來又多了一個呈現文化藝術的古蹟─「台灣文學館」。其實台灣文學館這棟建築物本身一直都存在,於1916年落成,當時為日治時代政府的台南州廳,為當時總督府技師森山松之助之作品,外觀屬藝復興時代之馬薩式樣建築,為台灣日治時代廳舍建築之代表作之一。戰後時期則曾為空軍供應司令部和台南市政府所使用。由於建築構造老舊且毀損,從1997年開始修復整建,2003年重新開始營運,2007年正式定名為「國立台灣文學館」。 國立台灣文學館是台灣第一座國家級的文學博物館,除蒐藏、保存、研究的功能外,還會舉辦展覽、活動、推廣教育。館內設有文學圖書閱覽區、兒童文學書房等空間,提供多元化服務。 ' 如果不想把寶貴的假期時光花在郊外塞車,台灣文學館也是一個不錯的去處,而且地理位置位於中正路和南門路上,鄰近許多有名的台南小吃,像莉莉冰果室、福記肉圓等等,孔廟對面的府中街和台南女中與台南教育大學旁的巷道裡都林立許多特色餐廳和咖啡館,很適合在這裡度過悠閒的時光~

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克羅諾斯四重奏.jpg
世界樂壇長青樹 × 極簡音樂偉大創作 × 太空聲音 極簡音樂之父泰瑞‧萊利譜曲+流行天團U2御用影像大師威利.威廉斯 美國太空總署(NASA)收集太空中最迷人的聲音,呈現奇幻「夢想聲音場景」 乘著音樂的穿透力進入太空世界,啟動一趟全新的宇宙感官之旅 《太陽光輪》(Sun Rings) 起源自2000年美國太空總署(NASA)委請克羅諾斯,以太空聲音發展成一部完整的音樂作品,這些聲音是美國太空總署架設在地球軌道與太空船上的電漿波接收器所蒐集的。克羅諾斯邀請極簡音樂大師泰瑞.萊利譜曲,流行天團U2御用的舞台設計大師威利.威廉斯擔任影像設計,2002年完成這部全長約90分鐘、共10個樂章的作品,獲得國際樂壇高度評價。

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青年鋼琴家林奕汎,2010年9月勇奪挪威奧斯陸國際鋼琴大賽首獎,在2011年1月5日回台接受文建會主委盛治仁的表揚。林奕汎以穩健精湛的琴藝擊敗來自世界各地六十位鋼琴好手獲得首獎,盛治仁主委稱讚他道:「台灣之光又多一位!」,讚揚林奕汎是台灣音樂界指日可期的明日之星,鼓勵他繼續在音樂之路上努力。漢諾威市長郎格於四川賑災義演音樂會中說:「林奕汎的琴聲撼動了我的心」;李雲迪指導教授Arie Vardi也如此說道:「不可思議的創造力!聽他的演奏就像聽見了整個交響樂團的演出」。78年次的林奕汎不僅因獲獎而建立了自信心,他的琴藝也受到了認可。 林奕汎12 歲時接受呂岱衛老師的鋼琴啟蒙,半年後以榜首考入漳和國中音樂班,師事陳露華老師。2005年畢業於新店高中音樂班,同年考上國立台北藝術大學音樂系,在他的指導教授魏樂富(Rolf-Peter, Wille)教授建議下,毅然決然的放棄台灣的學業遠赴德國,考入德國國立漢諾威音樂院 (Hochschule für Musik und Theater Hannover),師事魏樂富前教授Einar Steen- Nøkleberg 教授。 獲獎紀錄 2000 年 第一屆行天宮菁英獎明日之星鋼琴大賽首獎。 2002 年 入選文建會「儲備人才庫」。

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邁入民國100年囉! 花開朵朵祝您新年快樂~~

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2010蕭邦國際鋼琴大賽冠軍阿芙蒂耶娃獨奏會 Yulianna Avdeeva -2010 Chopin Competition First Pr 2011/01/08~2011/01/10 節目介紹 2010年最新出爐的國際蕭邦鋼琴大賽冠軍阿芙蒂耶娃,首次訪台!

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