花開朵朵演藝廳

久石讓，1950年出生於日本長野，「久石讓」這個名字的來源是他的偶像─美國黑人音樂家及製作人昆西瓊斯（Quincy Delight Jones II）。他把「昆西瓊斯」這個名字改成日語發音，再聯上最近似的漢字姓名，就變成了「久石讓」。

久石讓從四歲起與鈴木慎一學習小提琴，1969年進入國立音樂大學作曲科，潛心鑽研現代音樂作曲，受到深厚的學院派作曲訓練。久石讓的大學時期到三十歲左右，是追求現代音樂作曲的時期。前衛藝術是他最想走的方向，特別鍾情於極簡主義（Minimalism）音樂，受到菲利普‧葛拉斯（Philips Glass）、史提夫‧萊奇（Steve Reich）的影響。此外也受到史托克豪森(Stockhausen Verlag)、約翰‧凱吉（John Cage）以及日本近代作曲家武滿徹(Toru Takemitsu)、三善晃(Miyoshi Akira)等作曲家的影響。
但在經過持續十年左右的創作歷程，久石讓認為自己似乎走入了一個死胡同，開始重新思考音樂創作的意義。所以當時的他"捨棄將音樂市為藝術創作的這條道路，決心成為一名「街頭音樂家」，盡可能創作出接受度高、可以擁有許多聽眾的音樂。"

因此，久石讓由極簡音樂的創作轉向投入娛樂性質的音樂創作。早期他原是從事電視配樂工作，直到1983年，久石讓間接認識了正投入於動畫電影「風之谷 (Nausicaa of The Village of The Wind) 」創作的日本動畫大師宮崎駿。久石讓原先並不是「風之谷」的配樂作曲家，但在宮崎駿聽到久石讓為此片嘗試譜寫的配樂後，深深的被他的音樂所感動，因此決定將此片的配樂家更換為久石讓。

除了溫馨感人的宮崎駿動畫電影之外，久石讓也曾為北野武導演這樣寫實風格的電影製作配樂，他的電影有很多是沉默的狀態，對白也相當少，許多電影裡慣常會配上音樂的地方也會被導演要求將配樂拿掉。久石讓不僅能創作旋律優美動人的樂曲，更能根據電影呈現的風格和狀態巧妙的運用音樂元素，他的配樂不只是旋律和音響的堆砌，更是負有深度和內容的作品。

而在長期從事配樂工作之後，久石讓又再度轉回傳統作曲的創作方式。原本他的錄音是以數位化輸入為主，又重新回到譜寫樂譜的方式，錄音也轉變為以在音樂廳錄製現場交響樂團演奏的方式，也因此久石讓也開始投入現場演奏和交響樂團指揮的工作，並且經常舉辦巡迴演奏的音樂會。

久石讓不僅是一位創作商業暢銷音樂的音樂人，更是一位實踐自己音樂理念的作曲家。他說："作為一名出生在這個時代的作曲家，我希望呈現出有意義的音樂。無論是流行音樂、古典樂、爵士音樂或是民族音樂，我想從各式各樣的音樂出發，不受任何音樂類型的拘束，盡可能的呈現具有當代感的樂風。" "真正好的曲子不管在什麼時代都會有人願意聽。我也希望自己做出來哦音樂能夠長留人心，不會立刻消失。" 這就是久石讓創作的動力和精神，"持續不斷的創作，不斷的超越自我" !

參考資料：《感動,如此創造~日本電影配樂大師久石讓的音樂夢》
http://www.e-classical.com.tw/headline_detail.cfm?id=897