花開朵朵演藝廳

  《琴戀克拉拉》是素有「德國新電影教母」美譽的賀瑪桑德斯布拉姆斯（Helma Sanders-Brahms）的最新代表作，電影敘述音樂史上最著名震撼的一段三角戀，也就是德國三大音樂家布拉姆斯（Johannes Brahms）、舒曼（Robert Alexander Schumann）以及舒曼的妻子克拉拉（Clara Josephine Wieck-Schumann），三人纏戀了一生的愛情。這不但是這段當年最轟動的「八卦」，首度被搬上大銀幕，而拍攝此片的導演桑德斯布拉姆斯更是布拉姆斯家族的後人，她會如何講述自己先人的這段緋聞，也使這部電影未拍先轟動！

然而，布拉姆斯、舒曼和克拉拉精彩的愛情，該如何在100分鐘內呈現呢？《琴戀克拉拉》於是自他們三人在杜塞朵夫（Dusseldorf）的美麗邂逅展開，而這場邂逅也正是改變他們一生命運的轉捩點。三個音樂天才、三種相愛相惜的情感，不但糾纏了他們的一生，更因此激撞他們無數動人的好作品。《琴戀克拉拉》片中不僅描述了他們之間彼此欣賞、愛慕卻又相互牽制的微妙感情，更引領觀眾直擊「萊茵交響曲」、「搖籃曲」、「匈牙利舞曲」等偉大名曲的誕生過程。

竹子湖海芋季準備開跑囉~~

  2009竹子湖海芋季從3月27即將開始，花期至5月下旬，目前海芋都已綻放淨潔嬌顏，快來陽明山竹子湖走春囉~~春天的竹子湖，由白花海芋織染出大塊的白綠相間素淨之美，偶爾飄來的薄霧，更為這迷人的白花嬌客罩上一層神秘的面紗，擄獲無數賞花客的芳心。海芋清新脫俗之美～隨著小徑山路蜿蜓，片片白綠相間的海芋田襯著三兩農舍的悠閒情境，彷彿陶淵明筆下桃花源再現！

  「竹子湖」海拔670公尺，氣候冷涼多雨，終日雲霧繚繞，讓竹子湖彷彿似個蒙上面紗害羞的小姑娘，更增添一份浪漫氣息與神秘色彩；然而竹子湖得天獨厚的氣候條件，及其擁有豐沛潔淨的山泉水源，形成蘊育海芋成長的最佳環境。「海芋」－竹子湖的風情花，揭開了竹子湖神秘的面紗，而成為知名的旅遊景點及最浪漫的花鄉。

   請您輕閉雙眼 讓我送您走完最後一程。

原本在東京交響樂團擔任大提琴手的大悟（本木雅弘飾演），因樂團突然解散而放棄演奏家之路。失業的大悟於是和妻子美香（廣末涼子飾演）回到故鄉山形縣，在報紙上看到「旅途協助工作」的徵職廣告而前往應徵，意外當場獲得錄用。詳問之後，大悟才知對方徵的是禮儀師！禁不住社長（山崎努飾演）半強迫半利誘說服，他不情願地開始這份工作。初時大悟十分恐懼排斥，還得應付親友的誤解、週遭的鄙夷，讓他數度興起辭職念頭。但在親身經歷一場場送行儀式後，他漸漸瞭解到禮儀師妝扮往生者「走上來生旅途」的重要意義，終能自信地投入工作，並重獲眾人尊敬。也因看盡死別的不捨與悲傷，大悟下定決心面對失落已久的親情。在死生交界處，最美的送行帶來最深的體悟。

政府為了振興經濟，除了發放消費卷之外，也鼓勵民眾多多使用台灣製造的東西，所以，最近政府拍攝了一系列的相關廣告，然而，其中，這支台灣製造尚讚 ─樂 器篇 就是在我們這個花開朵朵演藝廳拍攝的，影片中的音樂是採現場演奏，由我們專人做現場錄製！那廢話不多說，接下來馬上就來欣賞這支廣告吧！

 費利克斯‧孟德爾頌 (Felix Mendelssohn, 1809-1847)於1809年2月3日出生於德國漢堡的一個富裕而有文化的家庭，在他的家中一向就是藝文精英穿梭匯聚之處，年幼的孟德爾頌就是在這種環境的薰陶下，耳濡目染地成長起來。也因為這樣優越的條件，使孟德爾頌的天資得以成長茁壯，他九歲時就以鋼琴家的姿態在音樂會中演奏，11歲時開始作曲，而他所展現的鋼琴及作曲方面的才華，很快地使他獲得「莫札特第二」的美譽。

另外，透過老師的引薦，他認識73歲的文學泰斗歌德(Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832)，並建立忘年之交的友誼，因為，哥德認為孟德爾頌的身上及作品裡永遠呈現著清晰，散發一種難能可貴的古典精神，也因為這樣的友誼，加深孟德爾頌對古典文學的感受，並使古典文學在其作品中產生了重大的影響。16歲時，孟德爾頌受歌德《浮士德》詩句的啟迪，完成了第一首完全成熟的作品─弦樂八重奏，次年，發表《仲夏夜之夢序曲》(A Midsummer Night’s Dream)，這是依據莎士比亞的《仲夏夜之夢》所創作的另一首著名作品，而受人歡迎的《結婚進行曲》則是戲劇《仲夏夜之夢》中的配樂。隔年，他在柏林大學攻讀哲學，以繼續追求知識，同時與高層學術及藝術人士來往，不僅和詩人海涅(Heinrich Heine, 1797-1856)相交，後來又結識了蕭邦(Frederic Chopin, 1810-1849)、舒曼(Robert Alexander Schumann, 1810-1856)等作曲家。

孟德爾頌20歲時，不顧當時音樂權威的反對親自指揮《聖馬太受難曲》(St Matthew Passion)，將巴哈(Johann Sebastian Bach, 1865-1750)的音樂引介給世人重新認識。這首作品是自巴哈去世後79年來的首演，此舉轟動了歐洲音樂界，使得大家開始注意巴哈，巴哈的音樂也逐漸在世界各地的音樂會中被演出。 1834年夏天，他接到萊比錫布商大廈(Gewandhausorchester Leipzig)管弦樂團的聘書，在萊比錫的10年間，介紹許多當時被人們所忽略的作品，包括貝多芬第四號交響曲和第九號交響曲，並首演了舒伯特(Franz Seraphicus Peter Schubert, 1797-1828)的《C大調交響曲》(Symphony No.10 C-Major)。同時也將音樂會活動向空前的成功，為所有現代的音樂鑑賞奠定了基礎。1842年，與舒曼合作創辦了萊比鍚音樂學校，孟德爾頌為首任校長，使得這個音樂學院成為德國的一流音樂學府，後來成為歐洲重要的音樂學校之一。

 《梁祝》是1959年何占豪、陳鋼以越劇的部份曲調為素材寫成的一首單樂章標題小提琴協奏曲，全曲的處理手法就像一幅中國典型的「水墨畫」，具有輕清淡雅的風格。樂曲內容來自於一個古老而優美動人的民間傳說─《梁祝》，這是描述四世紀中葉時，中國祝家莊的祝員外之女祝英台，女扮男裝去杭州求學，在那她愛上善良純樸而貧寒的青年書生梁山伯，當兩人分別一年後，山伯一得知英台是個女子，便立上祝家提親。但英台已被許配給太守之子馬文才，悲憤不已的梁山伯不久即死去，祝英台得知後來到梁的墳墓前，向蒼天發出血淚控訴，此時，山伯的墳墓突然裂開，英台毅然投入墓中，遂化成一對彩蝶在花叢中飛舞形影不離。

全曲以「梁祝」故事中較具代表性的三段劇情─相愛、抗婚、化蝶為主要內容，從相遇時的無邪，樓台相會的互訴衷曲，英台哭墳的淒楚，化蝶時的深情，作曲家結合西方音樂和中國曲調，寫盡了中國情愛的宛轉含蓄，以及真情投入的義無反顧。這首絢麗多彩、抒情動人並帶有濃郁生活氣息的交響作品，在國內外演出均受到熱烈的歡迎，並以其中華民族的鮮明風格與特點，得到國際公認。

儒釋道思想是中國文化的三大支柱

     儒家始祖孔子（西元前551-前479）以「仁」為道德的最高標準，強調以禮治國，經由誠正修齊，止於天下大同。道家之老子（春秋時人）與莊子（西元前369-前286）主張人應法「道」，尊崇自然，以清靜無為修己治人，東漢末張道陵（34-156）吸收古代神仙方術鬼靈崇拜而創立道教，佛教源於印度，為西元前六世紀釋迦牟尼（約西元前565-前486）所創；東漢傳入我國，初與傳統文化時起衝突，繼而相互學習融合。

  海頓的音樂在古典樂派的形成上佔有舉足輕重的角色，特別是在交響曲及弦樂四重奏的創作上，這也是他影響後世最主要的兩種音樂形式，弦樂四重奏是海頓表達個人情感最自然的形式，至於交響曲方面，經由海頓的精心設計，在各種樂器的音色配合與對比以及整體表現上，比起同時期其他作曲家的交響曲顯得更加豐富，也更具有優雅洗鍊的效果 。

      海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)生於奧地利東部的小村莊羅勞，海頓從小就顯露出音樂天份，他是由表親教他如何讀譜及演奏小提琴和大鍵琴，後來加入了維也納聖史提芬教堂的少年合唱團，後來他拜於尼可拉．波波拉(Nicola Porpora ,1686一1766)的門下學習聲樂與作曲，漸有所成，並開始寫些室內樂形式的小規模作品，主要是以弦樂四重奏居多，1759年海頓受邀出任莫爾辛伯爵私人樂團的指揮，這時他的作曲技巧也日益成熟，在27歲時完成了第一首交響曲，1761年海頓受邀出任保羅‧艾斯特哈吉王子府樂團的副樂長，艾斯特哈吉富有而旦熱愛音樂，海頓除了要訓練及指揮樂團外，有時也親自擔任室內樂演奏，除此之外海頓也必須不斷寫作樂曲以應付演出，這段期間他完成了數量龐大的各式作品，總計包括5部彌撒、11齣歌劇、60餘首交響曲、40多首弦樂四重奏和30餘首鋼琴奏鳴曲以及其它的樂曲 。

今年適逢張大千老師110歲的冥誕，因此典藏張大千作品數量高達150組件的史博館，預訂於4月10日推出「張大千110歲冥誕書畫紀念展」，除精選館藏30至40件畫作之外，向藏家借展數量預估可超越60組件，可說是一場「私藏張大千精品」的大交流。

以下，就位各為簡單的介紹一下關於這位傳奇大師~~

    陳毓襄老師是享譽海外的知名鋼琴家，她具有超特的技巧及天才般的音樂詮釋力，她的演奏具有強烈的個人思想，音色優美、格調高貴，每個音符均注入靈魂與生命力，展現感人肺腑的音樂。陳老師繼上次在台公演之後，已經很久沒有在和台灣的樂迷朋友們見面了，今年，陳老師將應長榮交響樂團的邀請，在3月份的時候再次登台演出(演出訊息)。

    然而，花開朵朵演藝廳也很榮幸，曾經和這位享譽國際的知名鋼琴合作過，因此，我們此次得知陳老師將再次在台公演的消息時，並積極協商希望能再次邀請到陳老師蒞臨花開朵朵演藝廳演出，為更多喜愛她的樂迷朋友們演出，以下，就放上關於陳老師的簡單介紹，順便讓更多還不是很認識陳老師的朋友們，可以了解！

  香港藝術節每年都邀請世界各地頂尖藝人聚首一堂，演出的節目色色俱備，既顧及古典傳統口味，亦具備創意新奇和香港難得一見的表演形式。過去曾參與演出的知名藝人及藝團，包括格蘭特堡節日歌劇團、上海崑劇團、維也納管弦樂團、聖彼得堡管弦樂團、德累斯頓國家管弦樂團、譚盾、巴黎歌劇院芭蕾舞團、皇家莎士比亞劇團、北京人民藝術劇院及莫斯科藝術劇院、聖彼得堡馬林斯基劇院基洛夫樂團及合唱團、馬友友等等，不勝枚舉。

      第37屆香港藝術節帶領大家踏上想像之旅 —— 芝加哥交響樂團、柏林德意志交響樂團、英國北部交響樂團與阿姆斯特丹巴羅克樂團是四隊世界頂尖樂團，他們的演奏各具特色，樂音獨一無二。獨奏家、室樂團，以及世界和爵士音樂藝家，以致劇力萬鈞《莫桑斯克的馬克白夫人》，均為大家呈獻各種美妙音樂。本著兼收並蓄精神，適值韓德爾與海頓的逝世周年，第37屆香港藝術節既向兩位音樂家致敬，也慶祝bossa nova的50周年！

    中國戲劇在第37屆香港藝術節也特別重要。將隆重呈獻三場匯聚京劇巨星的演出，上海越劇院演出經典劇目，中國國家芭蕾舞團重新演繹《牡丹亭》經典；現代戲劇則有北京紙老虎的《酷》。藝術節委約作品有《聖荷西謀殺案》、《黑天鵝》與《錄鬼簿》，香港的藝術新生代莊梅岩與前輩榮念曾，相隔一代，作品同時於藝術節首演。